A estudiar...
para el siguiente pondre un poco sobre como hacer algun groove partiendo del Paradiddle.
Hasta pronto
Atte: AB
jueves, 30 de octubre de 2008
Paradiddle
Single Paraddidle, Double Paradiddle & Triple Paradiddle.
A estudiar...
para el siguiente pondre un poco sobre como hacer algun groove partiendo del Paradiddle.
Hasta pronto
Atte: AB
A estudiar...
para el siguiente pondre un poco sobre como hacer algun groove partiendo del Paradiddle.
Hasta pronto
Atte: AB
Rudimentos basicos
A continuacion 20 rudimentos básicos.
los primeros 10 para mano derecha, y del 11 al 20 para agilizar mano izquierda.
espero les sirva de algo
atte: Abraham Velasco
los primeros 10 para mano derecha, y del 11 al 20 para agilizar mano izquierda.
espero les sirva de algo
atte: Abraham Velasco
viernes, 24 de octubre de 2008
Ejercicios para agilizar mano izquierda
ANtes que nada me parecio muy interesante este y otras entradas contenidas, ya que este es un articulo que me permiti tomar prestado de solobaterias.nireblog.com
asi que pueden checar este blog que esta muy completo suerte bye.
LA MANO TONTA
Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar, por ejemplo, semicorcheas:
Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo:
Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo:
Estos ejercicios son buenos, pero pueden resultar un tanto "monótonos", pero ya que son básicos, vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo más entretenidos, aunque esto implica que resulten un tanto más complicados.
Bien lo primero es añadir el charles a corcheas, tocado con la mano derecha lógicamente:
Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo:
Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón de semicorcheas que teníamos inicialmente. Por ejemplo, podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera, podemos meter un bombo a negras, o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en el segundo y cuarto, o tocar la clave con el pie izquierdo...Existen muchas posibilidades.
Como vemos, podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio, no debemos limitarnos a tocar lo que está escrito, sino profundizar cada patrón que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece.
Fuente: Bateras.com
gracias a: solobaterias.nireblog.com
y a estudiarle la musica nunca se termina de innovar asi que a pegarle a los cueros jeje
hasta pronto
atte: Ab
asi que pueden checar este blog que esta muy completo suerte bye.
LA MANO TONTA
Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar, por ejemplo, semicorcheas:
Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo:
Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo:
Estos ejercicios son buenos, pero pueden resultar un tanto "monótonos", pero ya que son básicos, vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo más entretenidos, aunque esto implica que resulten un tanto más complicados.
Bien lo primero es añadir el charles a corcheas, tocado con la mano derecha lógicamente:
Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo:
Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón de semicorcheas que teníamos inicialmente. Por ejemplo, podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera, podemos meter un bombo a negras, o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en el segundo y cuarto, o tocar la clave con el pie izquierdo...Existen muchas posibilidades.
Como vemos, podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio, no debemos limitarnos a tocar lo que está escrito, sino profundizar cada patrón que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece.
Fuente: Bateras.com
gracias a: solobaterias.nireblog.com
y a estudiarle la musica nunca se termina de innovar asi que a pegarle a los cueros jeje
hasta pronto
atte: Ab
miércoles, 22 de octubre de 2008
20 bateristas de "Ley" del Rock
A continuacion 20 bateristas mas que hicieron y algunos siguen haciendo historia...
Sera un poco mas breve que como una biografia completa, pero no deben faltar recordarse.
el orden sera el siguiente:
(Nombre, foto y video)
- Ringo Starr
- Keith Moon
- Tommy Aldridge
- Mitch Mitchell
- Alex Van Halen
- Dave Grohl
- Ian Paice
- Neil Peart
- Cozy Powell
- Peter Criss
- Bill Bruford
- Nick Mason
- Jimmy Chamberlin
- Don Brewer
- Rick Allen
- Phill Collins
- Chad Smith
- Tommy Lee
- Tico Torres
- Ginger Baker
¡Que lo disfruten! ATTEA: AB
Ringo Starr
En realidad no sé por qué tomó tanto tiempo para descubrir a Ringo.
Porque realmente cualquier cosa en un álbum de los Beatles que no sean las grandes canciones. Me di cuenta de lo que es un fantástico baterista, toca todo lo que la canción necesita, pero nunca hay un punto en el que es a todos agradable.
"Seguiré mientras sea capaz de aguantar las baquetas...Soy el chaval que con trece años de edad tuvo ese sueño de ser músico, de tocar con buena gente. Y ese sueño realmente sigue".
Keith Moon
Uno de los bateristas mas salvajes del Rock fue KM. No por nada el personaje de los Muppets, Animal, se creó basado en Moon. Su estilo furioso, que se negaba a solamente mantener el ritmo y que usaba dos crashes en lugar de contratiempos, aunado a su personalidad locuaz y excesiva, de algún omdo representaba el espítiru juvenil y rebelde de los mods británicos de la época. Luego de su muerte en 1978. The Who nunca volvió a ser igual y el Rock perdió a un gran artista.
- Lo de Led Zeppelin es verdad, muchos dicen que el nombre surgio por keith moon, el toco varias veces con jimmy page y era amigo de bonham (no viene al caso) y una vez le dijo a jimmy que su banda iba a caer como un zepelin de plomo y de ahi el nombre.
Tommy Aldridge
Llamado "el bombardero de Arkansas" por su incipiente uso del doble bombo, mucho antes de que la técnica se convirtiera en estándar del metal. Ozzy, Black Oak Arkansas y Whitesnake lo avalan.
Mitch Mitchell
Jimi Hendrix tuvo en su banda talentos inigualables como Mich. Al igual que su contemporáneo Ginger Baker, se negaba a tomar el papel pasivo habitual de los bateristas de la época. Estando al lado de un revolucionario como Jimi. Mitch no se podía quedar atras. Explosivo, salvaje y genial son los calificativos ganados por su talento.
Alex Van Halen
Dave Grohl
Todos extrañamos los buenos tiempos cuando a Dave no le importaba ser el frontman y tocaba como un desquiciado la bateria. Antes de su llegada, Nirvana era un grupo promedio de Seattle; Dave le dio el carisma y empuje que los catapultó a la fama. Todo mundo redescubrió el ritmo Shuffle gracias a él.
Ian Paice
Se puede pensar en Paice como un baterista tradicional. Pero basta recordar su introduccion y sus fills en "Black Night", y una cancion llamada "The Mule", para recordar que Ian Paice no es el acompañante de Ian Gillan y Ritchie Blackmore. Es un super baterista, de los mejores; si no, pregúntenle a Lars.
Neil Peart
(todos de pie porfavor)
El baterista de RUSH es, sin duda, el baterista más respetado por los musicos de cualquier género. Tomando elementos del rock pesado y el jazz. Peart los aplico a su propia creatividad. Fue uno de los primeros en incorporar tiempos no habituales a la música occidental y en tocar con las baquetas al revés para tener mayor volumen en sus golpes. No por nada, todo el mundo lo cita como influencia y es primero en la mayoría de las encuestas. Todos nos quitamos el sombrero ante el maestro Peart.
(hasta le hicieron su propia bateria con su firma y nada menos que de DW DRUMS ahi no mas)
Cosy Powell
Falleció en 1998, pero no sin antes dejar un record como el baterista mas rapido del mundo en ser televisado. Su talento era tal que incluso fue considerado en algun momento pera suplir a Bonham en Led Zepellin. Su curriculum incluye al menos a tres descenas de artistas.
un video del record
un solo
(a mi parecer es habilidad en correr y atinarle)
pero hay diferentes tipos de record bateristicos como:
el de Mike Mangini - de golpes sencillos osea rl rl rl rl rl etc... y 1200 en un minuto
Cozy hizo 400 en 58 segundos una tercera parte de lo de Mike, solo que Mike esta sentado y Cozy esta corriendo.
al comentario de cada quien
seguimos.....
Peter Criss
"Corazon y creatividad mas que tecnica"
Pese a que como baterista, luego fue superado por las tendencias más modernas y para algunos su estilo parezca arcaico o arraigado a otra época, lo interesante para rescatar es que Peter ha demostrado que como baterista ha llegado a conectar todas las ondas, todas las tendencias, con sus limitaciones, pero lo hizo e incluso nos dejó un legado muy interesante respecto de todo lo que ha trabajado con KISS en los ´70s. Sus solos, sus arreglos en las canciones más antológicas del grupo sin duda le dieron la pauta de haber logrado lo que a muchos les cuesta obtener hoy en día: “originalidad”. No es el mejor, de ningún modo, tampoco es brillante, técnicamente nada extraordinario, simplemente es Peter Criss, un baterista que ha demostrado en una banda llamada KISS, que los instrumentos de percusión, también tienen feeling.
Bill Bruford
Indudablemente, uno de los mejores bateristas del rock progresivo. Tan solo su trabajo con yes y King Crimson sentaron un precedente en la manera de concebir la batería. Su filosofía es que si escucha algo que no sabe como se hace, lo averigua y lo mejora. La gran variedad de estilos que maneja lo hacen uno de los bateristas más completos.
Nick Mason
Siendo el único miembro permanente de Pink Floyd, debería ser el mas apreciado; pero todos se deslumbran con Waters, Gilmour y Right. Las aportaciones de Mason a Pink Floyd han definido por mucho el sonido del grupo. No nos van decir que "Careful With That Axe Eugene" o "One of This Days" serían lo mismo sin batería.
Jimmy Chamberlin
Una maquina demoledora de golpes en este sensacional bataquero al banquillo de los Smashing Pumpkins. Su estilo podría ser calificado como jazz pesado. Ni siquiera su reemplazo temporal, el veterano kenny Aronoff, pudo replicar el feeling que tiene Jimmy. Un prodigio de los 90's.
Don Brewer
Del menospreciado grupo Grand Funk Railroad. Tan salvaje como Beker, tan potente como Mitchell, tan desquiciado como Moon. Es mas, cuando hacias sus solos, tocaba ¡con la cabeza!
Rick Allen
Victima de la desventura, Rick Allen perdió un brazo en un accidente, lo cual no le impidió seguir a cargo del ritmo en Def Leppard. Practicamente desarrolló una nueva forma de tocar e invento una bateria que le permite hacerlo tambien con los pies. Un ejemplo de que la voluntad puede mas que la tragedia mas terrible.
Phil Collins
Phil Collins nació el 31 de Enero de 1951 en Inglaterra. Estudió arte y participó en varios grupos tocando la batería, hasta que finalmente entró a formar parte del grupo Genesis, como baterista. Posteriormente, cuando Peter Gabriel se retira del grupo, asume el puesto de vocalista.
Fue a partir de entonces cuando Genesis comenzó su etapa más fructífera.
A pesar de sus éxitos, la banda se vio reducida a finales de los setenta a tres componentes y Phil Collins iba compaginando trabajos en solitarios junto a los trabajos del grupo.
La carrera en solitario de Phil Collins comienza con el álbum 'Face Value', en el que mezcla temas de rock sinfónico.
Su último disco hasta la fecha ha sido la banda sonora de la película de Disney 'Tarzán', en el que interpreta el tema principal en varios idiomas.
Chad Smith
Nadie había fusionado de manera precisa el funk y el punk hasta la llegada de los Red Hot Chili Peppers y los ritmos contagiosos de Chad Smith. Flea no podría lucir si no fuera por esa ancla que provee Chad. Un baterista para estudiarse a fondo.
Tommy Lee
¿Que se puede decir de Tommy Lee que no se haya dicho? Su largo alcance (y ya vimos que en todos los sentidos, jeje), sus malabares con las baquetas, su batería que daba vueltas y sus golpes poderosos y precisos han sido influencia de cientos de bateristas en el mundo. Motley Crue solo es pensable con el en su alineación.
Tico Torres
Hector Samuel Juan Torres (nacido el 7 de octubre de 1953 en Nueva York) y de origen cubano, más conocido como Tico Torres, es el carismático baterista y el más veterano de la banda estadounidense Bon Jovi.
Aparte de ser baterista, también es pintor y piloto. Estuvo casado con Eva Herzigova. Ha tenido un hijo de su segundo matrimonio en enero de 2004.
A pesar de empezar tocando la guitarra a los quince años vio claro que su verdadera vocación en la batería. Su primer grupo serio se llamaba The Hullabaloo y era de New Jersey. Ya de joven era un músico con una gran facilidad para asimilar todos los estilos, de modo que tanto pasó por un sinfín de grupos tocando de todo, desde jazz, rythm & blues, country o rock & roll. Como Richie Sambora, fue un destacado músico de estudio grabando su primer disco en 1978 con un grupo llamado Loose Change y tocaría en directo para artistas tan reconocidos como Miles Davis, Chuck Berry, The Marvelettes y Frankie & The Knockouts, grupo que dejó con un álbum a medias en cuanto su amigo Alec Jon Such lo llamó para formar parte en un grupo que por aquel entonces se llamaba Jon Bon Jovi and the Wild One´s.
Ginger Baker
Aunque le molesta ser clasificado como baterista de rock (el se considera jazzista), sus credenciales dan prueba de que lo es: Cream, Blind Faith, Masters of Reality, Air Force, Atomic Rooster, Hawkwind. Pionero del doble bombo y los solos exhaustivos, Ginger es uno de los bateristas mas emocionales del rock, aunque no le guste.
Sera un poco mas breve que como una biografia completa, pero no deben faltar recordarse.
el orden sera el siguiente:
(Nombre, foto y video)
- Ringo Starr
- Keith Moon
- Tommy Aldridge
- Mitch Mitchell
- Alex Van Halen
- Dave Grohl
- Ian Paice
- Neil Peart
- Cozy Powell
- Peter Criss
- Bill Bruford
- Nick Mason
- Jimmy Chamberlin
- Don Brewer
- Rick Allen
- Phill Collins
- Chad Smith
- Tommy Lee
- Tico Torres
- Ginger Baker
¡Que lo disfruten! ATTEA: AB
Ringo Starr
En realidad no sé por qué tomó tanto tiempo para descubrir a Ringo.
Porque realmente cualquier cosa en un álbum de los Beatles que no sean las grandes canciones. Me di cuenta de lo que es un fantástico baterista, toca todo lo que la canción necesita, pero nunca hay un punto en el que es a todos agradable.
"Seguiré mientras sea capaz de aguantar las baquetas...Soy el chaval que con trece años de edad tuvo ese sueño de ser músico, de tocar con buena gente. Y ese sueño realmente sigue".
Keith Moon
Uno de los bateristas mas salvajes del Rock fue KM. No por nada el personaje de los Muppets, Animal, se creó basado en Moon. Su estilo furioso, que se negaba a solamente mantener el ritmo y que usaba dos crashes en lugar de contratiempos, aunado a su personalidad locuaz y excesiva, de algún omdo representaba el espítiru juvenil y rebelde de los mods británicos de la época. Luego de su muerte en 1978. The Who nunca volvió a ser igual y el Rock perdió a un gran artista.
- Lo de Led Zeppelin es verdad, muchos dicen que el nombre surgio por keith moon, el toco varias veces con jimmy page y era amigo de bonham (no viene al caso) y una vez le dijo a jimmy que su banda iba a caer como un zepelin de plomo y de ahi el nombre.
Tommy Aldridge
Llamado "el bombardero de Arkansas" por su incipiente uso del doble bombo, mucho antes de que la técnica se convirtiera en estándar del metal. Ozzy, Black Oak Arkansas y Whitesnake lo avalan.
Mitch Mitchell
Jimi Hendrix tuvo en su banda talentos inigualables como Mich. Al igual que su contemporáneo Ginger Baker, se negaba a tomar el papel pasivo habitual de los bateristas de la época. Estando al lado de un revolucionario como Jimi. Mitch no se podía quedar atras. Explosivo, salvaje y genial son los calificativos ganados por su talento.
Alex Van Halen
Dave Grohl
Todos extrañamos los buenos tiempos cuando a Dave no le importaba ser el frontman y tocaba como un desquiciado la bateria. Antes de su llegada, Nirvana era un grupo promedio de Seattle; Dave le dio el carisma y empuje que los catapultó a la fama. Todo mundo redescubrió el ritmo Shuffle gracias a él.
Ian Paice
Se puede pensar en Paice como un baterista tradicional. Pero basta recordar su introduccion y sus fills en "Black Night", y una cancion llamada "The Mule", para recordar que Ian Paice no es el acompañante de Ian Gillan y Ritchie Blackmore. Es un super baterista, de los mejores; si no, pregúntenle a Lars.
Neil Peart
(todos de pie porfavor)
El baterista de RUSH es, sin duda, el baterista más respetado por los musicos de cualquier género. Tomando elementos del rock pesado y el jazz. Peart los aplico a su propia creatividad. Fue uno de los primeros en incorporar tiempos no habituales a la música occidental y en tocar con las baquetas al revés para tener mayor volumen en sus golpes. No por nada, todo el mundo lo cita como influencia y es primero en la mayoría de las encuestas. Todos nos quitamos el sombrero ante el maestro Peart.
(hasta le hicieron su propia bateria con su firma y nada menos que de DW DRUMS ahi no mas)
Cosy Powell
Falleció en 1998, pero no sin antes dejar un record como el baterista mas rapido del mundo en ser televisado. Su talento era tal que incluso fue considerado en algun momento pera suplir a Bonham en Led Zepellin. Su curriculum incluye al menos a tres descenas de artistas.
un video del record
un solo
(a mi parecer es habilidad en correr y atinarle)
pero hay diferentes tipos de record bateristicos como:
el de Mike Mangini - de golpes sencillos osea rl rl rl rl rl etc... y 1200 en un minuto
Cozy hizo 400 en 58 segundos una tercera parte de lo de Mike, solo que Mike esta sentado y Cozy esta corriendo.
al comentario de cada quien
seguimos.....
Peter Criss
"Corazon y creatividad mas que tecnica"
Pese a que como baterista, luego fue superado por las tendencias más modernas y para algunos su estilo parezca arcaico o arraigado a otra época, lo interesante para rescatar es que Peter ha demostrado que como baterista ha llegado a conectar todas las ondas, todas las tendencias, con sus limitaciones, pero lo hizo e incluso nos dejó un legado muy interesante respecto de todo lo que ha trabajado con KISS en los ´70s. Sus solos, sus arreglos en las canciones más antológicas del grupo sin duda le dieron la pauta de haber logrado lo que a muchos les cuesta obtener hoy en día: “originalidad”. No es el mejor, de ningún modo, tampoco es brillante, técnicamente nada extraordinario, simplemente es Peter Criss, un baterista que ha demostrado en una banda llamada KISS, que los instrumentos de percusión, también tienen feeling.
Bill Bruford
Indudablemente, uno de los mejores bateristas del rock progresivo. Tan solo su trabajo con yes y King Crimson sentaron un precedente en la manera de concebir la batería. Su filosofía es que si escucha algo que no sabe como se hace, lo averigua y lo mejora. La gran variedad de estilos que maneja lo hacen uno de los bateristas más completos.
Nick Mason
Siendo el único miembro permanente de Pink Floyd, debería ser el mas apreciado; pero todos se deslumbran con Waters, Gilmour y Right. Las aportaciones de Mason a Pink Floyd han definido por mucho el sonido del grupo. No nos van decir que "Careful With That Axe Eugene" o "One of This Days" serían lo mismo sin batería.
Jimmy Chamberlin
Una maquina demoledora de golpes en este sensacional bataquero al banquillo de los Smashing Pumpkins. Su estilo podría ser calificado como jazz pesado. Ni siquiera su reemplazo temporal, el veterano kenny Aronoff, pudo replicar el feeling que tiene Jimmy. Un prodigio de los 90's.
Don Brewer
Del menospreciado grupo Grand Funk Railroad. Tan salvaje como Beker, tan potente como Mitchell, tan desquiciado como Moon. Es mas, cuando hacias sus solos, tocaba ¡con la cabeza!
Rick Allen
Victima de la desventura, Rick Allen perdió un brazo en un accidente, lo cual no le impidió seguir a cargo del ritmo en Def Leppard. Practicamente desarrolló una nueva forma de tocar e invento una bateria que le permite hacerlo tambien con los pies. Un ejemplo de que la voluntad puede mas que la tragedia mas terrible.
Phil Collins
Phil Collins nació el 31 de Enero de 1951 en Inglaterra. Estudió arte y participó en varios grupos tocando la batería, hasta que finalmente entró a formar parte del grupo Genesis, como baterista. Posteriormente, cuando Peter Gabriel se retira del grupo, asume el puesto de vocalista.
Fue a partir de entonces cuando Genesis comenzó su etapa más fructífera.
A pesar de sus éxitos, la banda se vio reducida a finales de los setenta a tres componentes y Phil Collins iba compaginando trabajos en solitarios junto a los trabajos del grupo.
La carrera en solitario de Phil Collins comienza con el álbum 'Face Value', en el que mezcla temas de rock sinfónico.
Su último disco hasta la fecha ha sido la banda sonora de la película de Disney 'Tarzán', en el que interpreta el tema principal en varios idiomas.
Chad Smith
Nadie había fusionado de manera precisa el funk y el punk hasta la llegada de los Red Hot Chili Peppers y los ritmos contagiosos de Chad Smith. Flea no podría lucir si no fuera por esa ancla que provee Chad. Un baterista para estudiarse a fondo.
Tommy Lee
¿Que se puede decir de Tommy Lee que no se haya dicho? Su largo alcance (y ya vimos que en todos los sentidos, jeje), sus malabares con las baquetas, su batería que daba vueltas y sus golpes poderosos y precisos han sido influencia de cientos de bateristas en el mundo. Motley Crue solo es pensable con el en su alineación.
Tico Torres
Hector Samuel Juan Torres (nacido el 7 de octubre de 1953 en Nueva York) y de origen cubano, más conocido como Tico Torres, es el carismático baterista y el más veterano de la banda estadounidense Bon Jovi.
Aparte de ser baterista, también es pintor y piloto. Estuvo casado con Eva Herzigova. Ha tenido un hijo de su segundo matrimonio en enero de 2004.
A pesar de empezar tocando la guitarra a los quince años vio claro que su verdadera vocación en la batería. Su primer grupo serio se llamaba The Hullabaloo y era de New Jersey. Ya de joven era un músico con una gran facilidad para asimilar todos los estilos, de modo que tanto pasó por un sinfín de grupos tocando de todo, desde jazz, rythm & blues, country o rock & roll. Como Richie Sambora, fue un destacado músico de estudio grabando su primer disco en 1978 con un grupo llamado Loose Change y tocaría en directo para artistas tan reconocidos como Miles Davis, Chuck Berry, The Marvelettes y Frankie & The Knockouts, grupo que dejó con un álbum a medias en cuanto su amigo Alec Jon Such lo llamó para formar parte en un grupo que por aquel entonces se llamaba Jon Bon Jovi and the Wild One´s.
Ginger Baker
Aunque le molesta ser clasificado como baterista de rock (el se considera jazzista), sus credenciales dan prueba de que lo es: Cream, Blind Faith, Masters of Reality, Air Force, Atomic Rooster, Hawkwind. Pionero del doble bombo y los solos exhaustivos, Ginger es uno de los bateristas mas emocionales del rock, aunque no le guste.
biografia de Jeff Porcaro
Jeff Porcaro nació el 1 de abril de 1954, en Hartford, Connecticut y el primero me interesé en batería debido a la influencia de su padre. Él comenzó a tocar seriamente a la edad de siete a pesar de que es seguro "Yo estaba jugando incluso antes que eso. Sólo mi padre sabe realmente cuando se inició". Lecciones formales inicialmente provino de papa Joe, seguido por otros estudios con Bob Zimmitti y Rich Lapore.
Jeff Porcaro fundó la inmensamente popular banda TOTO su estatura como artista, no obstante, se aseguró. En 28 años de edad Jeff ha alcanzado un pináculo de la experiencia y reconocimiento que se concede pocos jugadores en toda la vida. Desde salir de la escuela secundaria durante su último año para acompañar a Sonny y Cher en Las Vegas, Jeff ha viajado y grabado con sellos y Crofts, Boz Scaggs, de acero y Dan.
Jeff Porcaro nunca tuvo visiones de ser el más grande del mundo baterista. Él no cree en poner ese tipo de presión sobre sí mismo. Y aunque los tambores han conformado y moldeado prácticamente todas las facetas de su vida, él nunca sido una vez controladas por ellos.
Desde el inicio de su carrera, Jeff Porcaro fue visto como uno de la industria de la música del principio. Porcaro poseía un impecable sentido del ritmo, así como la versatilidad que un puente prácticamente todos los estilos. Entre los cientos de álbumes que se juega en Boz Scaggs "Títulos de seda" (para el que escribió "Lowdown" y "Lido shuffle"), Dire Straits "En todas las calles", de Michael Jackson "Thriller", Elton John's "Jump Up", Don Henley del "Fin de la inocencia", de Warren Zevon "excitable Boy", Rickie Lee Jones' debut, Bruce Springsteen y el "Human Touch".
Una lista parcial de otros artistas que incluye jugado con Bonnie Raitt, The Bee Gees, Jackson Browne, Michael McDonald, George Lowell, Hall & Oates, Etta James, Joe Cocker, Nils Lofgren, Manhattan Transfer, Greg Lago, George Benson, Larry Carlton , Paul McCartney, Pink Flyod, Elton John, Michael Jackson, Peter Frampton, Airplay, Peter Allen, América, y Stanley Clarke.
Jeff Porcaro sufrió un ataque cardíaco y falleció el 5 de agosto de 1992. Él estaba usando un pesticida en su patio y una reacción alérgica a la sustancia provocó el ataque. Una autopsia reveló una grave dolencia cardíaca que habían sido previamente diagnosticadas. Un informe emitido por la oficina del Condado de Los Angeles Juez de Instrucción un mes más tarde, también mencionó que un minuto rastro de la cocaína fue encontrada en su cuerpo. Aunque los rastros de la cocaína puede permanecer en un cuerpo durante años, los medios de comunicación de cierre a la droga de referencia y ampliamente informado de que el uso indebido de cocaína fue la causa de la muerte. Lamentablemente, este rumor persiste, a pesar de las reiteradas declaraciones de quienes le conocieron bien que no había utilizado la droga durante muchos años.
Jeff funeral, al que asistieron un estimado de 1500 personas, se celebró 10 de agosto en el Salón de la Libertad en el jardín Bosque Memorial Park (Hollywood Hills), donde fue enterrado. El Memorial Jeff Porcaro Fondo fue establecido en beneficio de la música y el arte departamentos de la subvención High School en Los Ángeles, Jeff cuando era estudiante a principios de los años 70. También ofrece cuatro becas cada año a la subvención High School personas de la tercera edad. Un concierto conmemorativo tuvo lugar en el Anfiteatro Universal en Los Ángeles el 14 de diciembre, con un All-Star hasta la línea que incluía Boz Scaggs, Donald Fagen, Don Henley, Michael McDonald, Eddie Van Halen, y, por supuesto, Toto. Los beneficios del concierto se utilizaron para establecer un fondo fiduciario de educación para los hijos de Jeff.
Jeff fue sobrevivido por sus padres Joe y Eileen, los hermanos Mike y Steve, Joleen hermana, esposa Susan, y los hijos Christopher, Miles y Nico, y por muchos, muchos amigos y fans que nunca se olvide de él.
clinica de Jeff Porcaro
Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
Rosanna's shuffle (una de mis favoritas... cuando escuche esta cancion por primera vez me sorprendio el Groove inicial, sin duda de los grooves complicados)
JOHN BONHAM - Biography
*(Esta bio sera un poco mas extensa que las demas al ser de uno de mis bateristas preferidos) atte: AB
Espero les guste.
John Henry 'Bonzo' Bonham, fue el baterista de la banda de hard rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal.
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Led Zeppelin - Cuando Jimmy Page quiso formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió a Bonham, y a John Paul Jones. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (representante del grupo) estaban convencidos de que Bonham era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE. UU. (diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se refería como "árboles".
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.
Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor.
Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick"
y "Over the Top",
duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppellin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.
En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.
Bonzo murió un 25 de septiembre por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. Fallece a los 32 años en la mansion de Jimmy Page en Clewer, Windsor. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de los miembros.
Los Kits de Bonham [editar]1.Kit Pre Led Zeppelin (?-'68), Ludwig Super Classic Green Sparkle.
Bombo 22"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal 13"x9"
Tambor Supraphonic 14"x5"
2.Kit Led Zeppelin ('68/Gira por E.E.U.U), Ludwig Black Diamond Pearl
Bombo 24"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 13"*9"
Tambor 20's/30's COB Tube Lug
3.Kit de Representación de la marca Ludwig, Ludwig Thermo Gloss Natural Maple
Bombo 26"x14" (Ocasionalmente usaba otro bombo de las mismas dimensiones el cual utilizó para algunos shows del tour por E.E.U.U del '69)
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal 14"x12" (Montado en un atril de tambor)
Tambor Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5"
Dos Congas Ludwig 12"
Cencerro Ludwig Gold Tone
4.Kit para grabaciones ('70-75'), Ludwig Green Sparkle
Bombo 26"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 14"x10"
Tambor Chrome Supraphonic 14"x6.5"
Timbal Sinfónico Ludwig 29"
Timbal Sinfónico Ludwig 30"
5.The Song Remains The Same Kit ('73-'75), Ludwig Amber Vistalite
Bombo 26"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 14"x10"
Tambor Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5"
Timbal Sinfónico Ludwig 29"
Timbal Sinfónico Ludwig 30"
6.Kit Final ('77-'80), Ludwig Stainless Steel
Bombo 26"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 15"x12"
Tambor Chrome Supraphonic con Mach Lugs 6.5"x14"
Bonham usó los Giant Beat de Paiste hasta 1972, luego firmó un contrato de representación con la marca y cambio sus antiguos platillos por los de la serie 2002, la cual utilizó por el resto de su carrera.
Su set regular consistida de:
Sound-edge Hi-Hats 15"
Medium Crash 16"
Medium Crash 18"
Medium Ride 24"
Symphonic Gong 38"
También tenía un Medium Crash de 18", un Medium Ride de 20" y un Crash/Ride de 22", los cuales usaba en raras ocasiones.
John Bonham. El rugido del oso (Chris Welch y Geoff Nicholls, ISBN 978-84-934580-0-3, 192 páginas)
Steve Smith presentando grooves de John Bonham
un tributo de un niño a John Bonham
Espero les guste.
John Henry 'Bonzo' Bonham, fue el baterista de la banda de hard rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal.
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Led Zeppelin - Cuando Jimmy Page quiso formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió a Bonham, y a John Paul Jones. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (representante del grupo) estaban convencidos de que Bonham era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE. UU. (diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se refería como "árboles".
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.
Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor.
Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick"
y "Over the Top",
duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppellin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.
En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.
Bonzo murió un 25 de septiembre por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. Fallece a los 32 años en la mansion de Jimmy Page en Clewer, Windsor. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de los miembros.
Los Kits de Bonham [editar]1.Kit Pre Led Zeppelin (?-'68), Ludwig Super Classic Green Sparkle.
Bombo 22"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal 13"x9"
Tambor Supraphonic 14"x5"
2.Kit Led Zeppelin ('68/Gira por E.E.U.U), Ludwig Black Diamond Pearl
Bombo 24"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 13"*9"
Tambor 20's/30's COB Tube Lug
3.Kit de Representación de la marca Ludwig, Ludwig Thermo Gloss Natural Maple
Bombo 26"x14" (Ocasionalmente usaba otro bombo de las mismas dimensiones el cual utilizó para algunos shows del tour por E.E.U.U del '69)
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal 14"x12" (Montado en un atril de tambor)
Tambor Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5"
Dos Congas Ludwig 12"
Cencerro Ludwig Gold Tone
4.Kit para grabaciones ('70-75'), Ludwig Green Sparkle
Bombo 26"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 14"x10"
Tambor Chrome Supraphonic 14"x6.5"
Timbal Sinfónico Ludwig 29"
Timbal Sinfónico Ludwig 30"
5.The Song Remains The Same Kit ('73-'75), Ludwig Amber Vistalite
Bombo 26"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 14"x10"
Tambor Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5"
Timbal Sinfónico Ludwig 29"
Timbal Sinfónico Ludwig 30"
6.Kit Final ('77-'80), Ludwig Stainless Steel
Bombo 26"x14"
Timbal de Piso 16"x16"
Timbal de Piso 18"x16"
Timbal 15"x12"
Tambor Chrome Supraphonic con Mach Lugs 6.5"x14"
Bonham usó los Giant Beat de Paiste hasta 1972, luego firmó un contrato de representación con la marca y cambio sus antiguos platillos por los de la serie 2002, la cual utilizó por el resto de su carrera.
Su set regular consistida de:
Sound-edge Hi-Hats 15"
Medium Crash 16"
Medium Crash 18"
Medium Ride 24"
Symphonic Gong 38"
También tenía un Medium Crash de 18", un Medium Ride de 20" y un Crash/Ride de 22", los cuales usaba en raras ocasiones.
John Bonham. El rugido del oso (Chris Welch y Geoff Nicholls, ISBN 978-84-934580-0-3, 192 páginas)
Steve Smith presentando grooves de John Bonham
un tributo de un niño a John Bonham
Biografia de Lenny White
Un versátil baterista, Lenny White es aún más conocido por ser parte de Chick Corea Return to forever en la década de 1970. White fue autodidacta en la batería y que en gran medida comenzó su carrera en la parte superior, jugando regularmente con Jackie McLean (1968) y el registro de "Bitches Brew", con Miles Davis en 1969.
White fue pronto trabajando con algunos de los quién es quién del jazz incluyendo Freddie Hubbard, Joe Henderson, Woody Shaw, Gato Barbieri, Gil Evans, Stanley Clarke y Stan Getz entre otros. Como miembro de Return to Forever durante 1973-76.
White adquirido una sólida reputación como uno de los mejores bateristas de fusión, pero fue siempre lo suficientemente versátil como para jugar en muchos lugares. Después de la desintegración de RTF, Lenny W. encabezada varios proyectos de fusión, pero ninguna de las grabaciones (por Nemperor y Elektra), han de fecha así en absoluto, haciendo hincapié en comerciales funk. Sin embargo su trabajo con los ecos de una época y Griffith Park All-Star grupos de más éxito y que ha sido una valiosa sideman para una amplia variedad de proyectos.
un groove clasico de White
que video chequenlo hasta el final
live 2008
sábado, 11 de octubre de 2008
......... info the drums for eternity..... ab
Las biografias antes descritas son de 9 bateristas:
- Buddy Rich
- Gene Krupa
- Cozy Cole
- Philly Jo Jones
- Max Roach
- Elvin Jones
- Billy Higgins
- Airto Moreira
- Tony Williams
Entre muchos, para mi los mas importantes por su desarrollo y que iniciaron la historia de la bateria, principalmente en generos como el Jazz, el Swing y Big Band de los años 40's, 50's y 60's; de los cuales me faltan 3 en especifico por mencionar los cuales son:
- Lenny White
- John Bonham
- Jeff Porcaro
que mas adelante pondre las biografias, mientras a estudiarle...
hasta pronto,
tambien subire algo sobre el metodo de Jim Chapin pero sera en un futuro ...
BYE
ATTE: AB
- Buddy Rich
- Gene Krupa
- Cozy Cole
- Philly Jo Jones
- Max Roach
- Elvin Jones
- Billy Higgins
- Airto Moreira
- Tony Williams
Entre muchos, para mi los mas importantes por su desarrollo y que iniciaron la historia de la bateria, principalmente en generos como el Jazz, el Swing y Big Band de los años 40's, 50's y 60's; de los cuales me faltan 3 en especifico por mencionar los cuales son:
- Lenny White
- John Bonham
- Jeff Porcaro
que mas adelante pondre las biografias, mientras a estudiarle...
hasta pronto,
tambien subire algo sobre el metodo de Jim Chapin pero sera en un futuro ...
BYE
ATTE: AB
Lecciones de BAtaka por AB
Lecciones de Batería
A continuacion una informacion basica que todos deben saber y que si no la saben, es muy recomendativo que le entren a este rollo les abre mas el panorama musical y lo digo por experiencia... espero les sirva y con esto para comenzar despues dejare algunos ejercicios que me han servido mucho
Info tomada de: www.creamusica.com
atte: AB
A ESTUDIARLE... si quieren saber el secreto de un buen batero es solo estudiando todo esto y lo que viene SUERTE!!!!
Introducción a las partituras
El hecho de "saber" leer partituras parece ser ignorado en estos últimos tiempos por muchos bateristas, quizás por que tocan de oído perfectamente y no necesitan leer música, o bien nunca tuvieron la suerte de que alguien que les enseñe. El principal material de estudio de un batero está basado en partituras, y necesita aprender ese lenguaje musical universal para poder interpretar lo que otros escriben. Y como no todo es leer, también es importante escribir lo que uno toca, y lo ideal es hacerlo mediante un pentagrama como lo hacen los verdaderos músicos.
Notación en el pentagrama
Antes que nada, hay que saber que cada elemento de la batería tiene su lugar determinando en el pentagrama, en general la ubicación es estándar, aunque podemos encontrarnos partituras en donde hay algunas variaciones dependiendo el autor o baterista, pero casi siempre aclaran el tipo de notación usada. Si uno tiene elementos del set que no está dentro de lo estándar, se pueden agregar líneas adicionales al pentagrama.
El valor de las notas
Partiendo desde la nota principal (la redonda), se generan de manera binaria las subdivisiones naturales del tiempo, es decir, una nota puede ser sucesivamente dividida por dos duplicando su velocidad a la anterior. Pero también existen subdivisiones complejas, pero son más difíciles de explicar. La más importante que hay que aprender desde el principio es la simple, y en la siguiente figura la explico gráficamente:
Silencios
Una vez comprendido lo anterior, hay que tener en cuenta que cada tipo de nota tiene su correspondiente silencio de igual valor. Por ejemplo no es lo mismo un silencio de negra que uno de corchea, es obvio que tienen diferente valor, sin embargo el silencio de negra es equivalente a 2 de corchea. La siguiente tabla explica todo ésto:
Lectura
Cuando se tiene enfrente un nuevo párrafo musical, antes de tocarlo debe ser analizado, hay que entender los distintos fraseos rítmicos que se presentan. Durante la ejecución se recomienda usar una especie de "cuenta" que nos permitirá ir entendiendo con mayor facilidad lo que se lee. Esa cuenta es la que se usa cuando uno toca y va diciendo 1,2,3,4... que vendría ser el pulso del ritmo. Pero la cosa se complica cuando estamos tocando figuras con subdivisiones como por ejemplo las corcheas o semicorcheas, hay que contarlas también pero de otra manera como lo explica la siguiente figura:
Pero una vez que se domina bien la partitura, se puede hacer que esa cuentita valla desapareciendo de a poco debido a que naturalmente empieza a entrar en juego nuestra memoria audio-visual, entonces lograremos así una mejor fluidéz en la lectura.
Métricas
Se utilizan para determinar una clase de ritmo. Su denotación es en forma de fracción de manera tal que el numerador es la cantidad de notas por compás y el denominador es el valor de la nota usada. Por ejemplo: un ritmo de 3/4 quiere decir que tiene 3 negras por compás; uno de 4/8 tiene 4 corcheas por compás. También podríamos decir que el ritmo 4/4 es igual que 8/8, por que 4/4=1 y 8/8=1, por lo tanto sería lo mismo escribirlo de una u otra manera. Ahora queda a cargo del lector analizar las siguientes métricas: 2/4; 4/8; 6/8; 8/16; 7/8; 5/4. Saquen sus propias conclusiones.
A continuacion una informacion basica que todos deben saber y que si no la saben, es muy recomendativo que le entren a este rollo les abre mas el panorama musical y lo digo por experiencia... espero les sirva y con esto para comenzar despues dejare algunos ejercicios que me han servido mucho
Info tomada de: www.creamusica.com
atte: AB
A ESTUDIARLE... si quieren saber el secreto de un buen batero es solo estudiando todo esto y lo que viene SUERTE!!!!
Introducción a las partituras
El hecho de "saber" leer partituras parece ser ignorado en estos últimos tiempos por muchos bateristas, quizás por que tocan de oído perfectamente y no necesitan leer música, o bien nunca tuvieron la suerte de que alguien que les enseñe. El principal material de estudio de un batero está basado en partituras, y necesita aprender ese lenguaje musical universal para poder interpretar lo que otros escriben. Y como no todo es leer, también es importante escribir lo que uno toca, y lo ideal es hacerlo mediante un pentagrama como lo hacen los verdaderos músicos.
Notación en el pentagrama
Antes que nada, hay que saber que cada elemento de la batería tiene su lugar determinando en el pentagrama, en general la ubicación es estándar, aunque podemos encontrarnos partituras en donde hay algunas variaciones dependiendo el autor o baterista, pero casi siempre aclaran el tipo de notación usada. Si uno tiene elementos del set que no está dentro de lo estándar, se pueden agregar líneas adicionales al pentagrama.
El valor de las notas
Partiendo desde la nota principal (la redonda), se generan de manera binaria las subdivisiones naturales del tiempo, es decir, una nota puede ser sucesivamente dividida por dos duplicando su velocidad a la anterior. Pero también existen subdivisiones complejas, pero son más difíciles de explicar. La más importante que hay que aprender desde el principio es la simple, y en la siguiente figura la explico gráficamente:
Silencios
Una vez comprendido lo anterior, hay que tener en cuenta que cada tipo de nota tiene su correspondiente silencio de igual valor. Por ejemplo no es lo mismo un silencio de negra que uno de corchea, es obvio que tienen diferente valor, sin embargo el silencio de negra es equivalente a 2 de corchea. La siguiente tabla explica todo ésto:
Lectura
Cuando se tiene enfrente un nuevo párrafo musical, antes de tocarlo debe ser analizado, hay que entender los distintos fraseos rítmicos que se presentan. Durante la ejecución se recomienda usar una especie de "cuenta" que nos permitirá ir entendiendo con mayor facilidad lo que se lee. Esa cuenta es la que se usa cuando uno toca y va diciendo 1,2,3,4... que vendría ser el pulso del ritmo. Pero la cosa se complica cuando estamos tocando figuras con subdivisiones como por ejemplo las corcheas o semicorcheas, hay que contarlas también pero de otra manera como lo explica la siguiente figura:
Pero una vez que se domina bien la partitura, se puede hacer que esa cuentita valla desapareciendo de a poco debido a que naturalmente empieza a entrar en juego nuestra memoria audio-visual, entonces lograremos así una mejor fluidéz en la lectura.
Métricas
Se utilizan para determinar una clase de ritmo. Su denotación es en forma de fracción de manera tal que el numerador es la cantidad de notas por compás y el denominador es el valor de la nota usada. Por ejemplo: un ritmo de 3/4 quiere decir que tiene 3 negras por compás; uno de 4/8 tiene 4 corcheas por compás. También podríamos decir que el ritmo 4/4 es igual que 8/8, por que 4/4=1 y 8/8=1, por lo tanto sería lo mismo escribirlo de una u otra manera. Ahora queda a cargo del lector analizar las siguientes métricas: 2/4; 4/8; 6/8; 8/16; 7/8; 5/4. Saquen sus propias conclusiones.
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